Claude Cartier ne suit pas les tendances, elle les façonne. Aussi, pour ce numéro consacré aux assises, nous sommes heureux que cette figure iconoclaste de la décoration d’intérieur ait accepté de se prêter au jeu de nos questions.
Quarante ans que le regard affûté, l’esthétique singulière et la liberté de création de Claude Cartier donnent vie à des univers où chaque projet se transforme en une narration visuelle, conçue avec une sensibilité artistique hors norme. Passionnée d’art et de design, elle ne se contente pas de concevoir des décors : elle compose des récits où matières, couleurs et objets dialoguent avec une précision millimétrée. Une vision audacieuse que l’on retrouve dans son showroom de la rue Auguste Comte où le fleuron du design contemporain s’expose, mais encore à la voisine Inside Gallery où une subtile rencontre entre éditeurs de mobilier, créateurs textiles et artistes invités créé la surprise deux fois par an. Enfin, à la Chill Gallery, la femme de goût explore des territoires créatifs inédits à travers une approche plus libre et décontractée de l’architecture d’intérieur. Son talent et son regard aiguisé séduisent les plus grandes marques, qui lui confient l’interprétation de leur univers avec une carte blanche rare dans le milieu. À ses côtés, Fabien Louvier est un complice essentiel. Leur travail allie émotion et rigueur, intuition et maîtrise, donnant naissance à des scénographies vibrantes et inspirées. Claude Cartier Décoration, c’est la signature forte et affranchie d’un duo qui nous réserve encore de belles surprises.
“J’aime l’extrême fantaisie
et les univers très construits”
Fabien Louvier et Claude Cartier
Quelle place occupe l’assise dans nos intérieurs ?
Quand on commence une réflexion décorative, celle d’un espace salon par exemple, les pièces de mobilier déterminantes vont être le canapé et les fauteuils. Ce sont eux qui vont composer la scène, mais aussi exprimer la personnalité du client et son style de vie.
Pour une famille adepte de réceptions et de soirées formelles, on privilégiera des assises plus élégantes et structurées. À l’inverse, un mode de vie axé sur le confort et la décontraction orientera vers des formes douces et des matières accueillantes. Que ce soit dans les lignes, les matières ou les couleurs, chaque choix influence la perception immédiate de la pièce.
Nous conseillons de combiner coup de coeur stylistique et confort, car les deux doivent aller de pair.
Le canapé idéal pour un salon stylé, et des soirées confortables ?
Le canapé parfait doit être choisi dans ses justes proportions, en adéquation avec le rythme de vie de chacun. Pour une création contemporaine, son dessin doit être précis, pensé non par snobisme mais grâce au talent des meilleurs designers ou architectes du moment. Cette exigence de conception, souvent reflétée dans le prix, garantit une qualité de fabrication exceptionnelle.
C’est cette combinaison entre design soigné et fabrication irréprochable qui assure la durabilité, tant en termes de solidité que de plaisir. Un véritable coup de coeur est essentiel : lorsqu’il est bien choisi, ce canapé accompagnera harmonieusement son propriétaire pendant de nombreuses années.
Quelles tendances pour les assises en 2025 ?
Après le Salon de Milan, deux grandes tendances se démarquent : d’un côté, des créations inédites signées par les meilleurs designers ; de l’autre, un retour aux rééditions de pièces iconiques. Le confort devient indiscutablement la priorité, ce qui explique le succès des formats XXL et des compositions modulaires offrant diverses positions, souvent enrichies de méridiennes.
Côté matières, la bouclette continue de séduire, tandis que le velours recule au profit de textures plus marquées et organiques. La palette chromatique reste ancrée dans les tons naturels (blancs cassés, beiges grisés), mais des couleurs plus profondes et enveloppantes gagnent en popularité : chocolat, rhubarbe et toute une déclinaison de verts inspirés des sous-bois et que j’affectionne particulièrement, apportent une élégance intemporelle et chaleureuse.
Y a-t-il des innovations en termes d’assises ?
Chaque nouvelle collection apporte son lot d’innovations et d’audaces, même si le domaine de la décoration évolue à un rythme plus mesuré que celui de la mode. Les lignes restent souvent épurées et organiques, privilégiant les courbes et des formes sans coussinage, tout en intégrant des avancées techniques pour un confort accru.
On observe également une recherche sur la modularité, avec des assises offrant différentes positions pour répondre aux besoins variés. Par ailleurs, certaines créations s’affirment comme de véritables sculptures, où l’esthétique et la dimension artistique priment parfois sur le confort, transformant ces pièces en objets d’art à part entière.
L’assise de demain sera-t-elle plus écolo ?
C’est une réflexion qui me tient particulièrement à coeur. Bien que les avancées dans ce domaine soient encore lentes, je privilégie une fabrication strictement française, ou au moins européenne, pour minimiser l’impact du transport. Les structures en bois et les matières naturelles sont également au centre de mes choix.
Cette démarche implique souvent des prix plus élevés, comparés aux produits fabriqués à l’autre bout du monde, mais elle garantit une longévité bien supérieure. Mieux vaut investir dans une pièce durable et de qualité que multiplier les achats bas de gamme à court terme.
Votre dernier coup de coeur pour des chaises de salle à manger ?
Mon dernier coup de coeur va à la chaise So Far, dessinée par Studiopepe pour l’éditeur italien BAXTER. Avec son piètement luge inspiré des années 70 et ses courbes impeccablement dessinées, elle offre un confort remarquable. Ses revêtements en cuir ou daim, déclinés dans des teintes subtilement raffinées, lui confèrent une allure folle.
J’aime également l’idée d’associer une banquette courbe à une table de repas : cela rompt avec la mise en scène classique chaises + table et apporte une touche de convivialité et d’originalité à l’espace.
Peut-on mixer les coloris, les formes et les matières autour d’une même table ?
Pour moi, cette tendance est dépassée. On privilégie désormais une mise en scène plus épurée, en limitant le nombre d’assises autour de la table pour mettre en valeur cette dernière, souvent pensée comme une pièce sculpturale.
Si l’on souhaite apporter une touche de fantaisie, mieux vaut jouer sur des matières légèrement différentes, mais en restant dans une harmonie chromatique cohérente.
Comment mixer « meubles de famille » et « pièces contemporaines » ?
Il faut savoir intégrer une ou deux pièces de famille qui, lorsqu’elles sont peu nombreuses, apportent un décalage subtil, un contraste intéressant et une touche émotionnelle à l’intérieur. Personnellement, j’ai une petite bibliothèque tournante ayant appartenu à mes parents. Elle est modeste mais décalée, et elle s’intègre parfaitement dans mon espace ultra structuré.
Le détail qui personnalise un intérieur ?
Le tapis est, selon moi, un élément clé qui peut rediriger complètement l’atmosphère d’une pièce, tout comme une oeuvre d’art. Passionnée de photographie, il m’arrive de bâtir un projet autour d’une oeuvre, en en faisant la référence principale. Et puis, il ne faut pas hésiter à craquer pour un achat « coup de folie » : un objet, une pièce de mobilier unique ou en série limitée, qui apportera cette touche distinctive et personnelle.
Un conseil pour concilier budget Medium et intérieur 5 étoiles ?
Comme en mode, il est possible de mélanger des pièces iconiques et haut de gamme avec des achats plus abordables. Ces pièces fortes donneront le ton, et l’ajout d’une oeuvre artistique – qu’il s’agisse d’une photo, d’un tableau ou d’une sculpture – apportera une dimension supplémentaire. Parfois, un simple coussin réalisé dans un tissu d’éditeur de qualité peut transformer un espace. Enfin, ne jamais céder sur le poste tapis, car c’est une véritable valeur ajoutée, presque comme une oeuvre d’art.
À quoi reconnaît-on un intérieur signé Claude Cartier Décoration ?
Je pense que notre coup de patte est indentifiable dans une liberté de style maîtrisée et parfaitement architecturée. Chaque projet est pensé comme un scénario décoratif audacieux, en résonance avec l’identité du lieu et la personnalité unique de nos clients.
Nous avons la chance de collaborer avec des clients au caractère affirmé, passionnés de design et prêts à sortir de leur zone de confort pour explorer de nouveaux territoires esthétiques. Notre travail repose sur une réflexion approfondie autour de la couleur, souvent ponctuée par une rythmique noire et blanche en contrepoint.
Le designer ou l’architecte qui vous inspire ?
L’architecte d’intérieur italien Giuliano Andreadelluva. Il est quasiment le seul à qui je confierais les clés de mon appartement pour le réinventer entièrement.
Votre définition du beau ?
Le beau est avant tout relatif et personnel. Il doit être joyeux, esthétiquement stimulant, un miroir de soi-même. Parfois, il réside aussi dans l’imperfection, en acceptant les fautes de goût ou les accidents.
Un compte IG à suivre ?
@claude_cartier_decoration bien sûr ! Mais encore celui d’une jeune designer prometteuse, révélée lors de la dernière Design Week parisienne, @houseofbarcia. À ne pas manquer non plus, @manifesta_lyon, un lieu artistique lyonnais pour lequel nous avons imaginé le décor et mon dernier compte personnel, @niche_by_claude_cartier.
Claude Cartier Studio & Claude Cartier Décoration
25, rue Auguste Comte, Lyon 2
Chill Gallery | 33 rue Sala, Lyon 2
www.claude-cartier.com
